Aquí va un breve apunte de la evolución sufrida por el cine y la publicidad en los últimos [...]]]> La aparición de Internet ha producido numerosos cambios sociales y, aunque no es el único factor a tener en cuenta, sí se ha configurado como el más representativo en relación con la crisis de los medios existentes.

Aquí va un breve apunte de la evolución sufrida por el cine y la publicidad en los últimos treinta años.

EXHIBICIÓN
Está en crisis el modelo de explotación, basado principalmente en la distribución-exhibición de las películas en sala y ventas a televisiones. También hay una segunda explotación en ventas al público en DVD, y otros circuitos, “residuales”.
Además, el sistema de exhibición, dominado por los lobbies de Hollywood, dificulta el desarrollo normal de las industrias nacionales. (Contado a grandes rasgos, pero creo que la idea está clara. La industria norteamericana obtiene más un 50% de ingresos por ventas fuera de su país, y es una curva ascendente).
Otro dato: la industria de Hollywood dedica alrededor del 30% (a veces hasta el 50%) del presupuesto de una película a publicidad!!!
La gente va menos al cine, ve menos la tele(convencional) y consume más productos “on line”. Es así de simple: el usuario más joven prefiere consumir audiovisual en la Red.
Además, estar en un medio digital le permite acceder a muchas más prestaciones (un terreno todavía poco explorado y repleto de oportunidades). Eso incluye consumo “a la carta”, conexión con otras fuentes de información relacionadas con el producto, conversaciones en redes sociales…

MERCHANDISING
Desde la aparición de “Star Wars”, un sector del mundo del cine (sobre todo en Hollywood), descubrió que el merchandising podía suponer una fuente de ingresos sustancial, y a eso se dedicaron. Hasta el punto de darle la vuelta a la ecuación, y convertir las películas en “mega-anuncios” de hora y media sobre los productos a vender (véase, por ejemplo “Transformers”).
Estos, lejos de ser “brand films”, son productos consecuencia de esa crisis del sector tradicional, que busca colocar el producto y vender “como sea” (es decir, utilizando estrategias y argumentos trasnochados).

PRODUCCIÓN
La aparición de equipos digitales ha abaratado (en parte) los costes de producción. Eso ha permitido que un tipo de cine “menor” (por marginal y por su habitual falta de visibilidad), gane un espacio. Es lo que se conoce como Low-Budget Films, o cine de guerrilla.
Aunque hay mucho aficionado generando productos sin valor (calidad) alguna, hay un sector del mundo cinematográfico que ha vuelto sus ojos hacia este tipo de productos porque suponen una inversión baja en relación a unos posibles beneficios interesantes.
Esa es la fractura del mercado que estamos viviendo: la polarización de productos en relación a su coste. Películas de bajo presupuesto frente a películas de gran prepuesto. (Las producciones intermedias tienden a desaparecer).

BRAND FILM NO ES PRODUCT PLACEMENT
Durante algún tiempo, la publicidad intentó mostrar los productos en películas y series de televisión. Si el protagonista los consumía, el espectador también querría hacerlo.
Se ha probado con todo tipo de productos: desde bebidas refrescantes (“Blade Runner”), pasando por golosinas infantiles (“E.T.”) hasta marcas de relojes y coches (“Black Rain”). El fenómeno más complejo relacionado con esto sería la saga de James Bond, que merecería un estudio aparte.
Como sea, en algunos casos el product placement surtió efecto; en otros produjo el efecto contrario y supuso un rotundo fracaso. En cualquier caso, no fue más que una estrategia basada en la imposición del producto al consumidor.
El caso extremo (en el sentido de límite) lo tenemos en obras como “Matrix” y los móviles de Nokia: la película mostró un modelo de teléfono modificado(N8110), que luego la compañía pasó a producir en serie y comercializar (N7110).
Eso supuso un cambio cualitativo: primero, la película, luego el producto. (Estamos en 1999).
“Matrix” dejó atrás el concepto de ventas por merchandising, al igual que el de simple cine, para convertirse en “una experiencia” (ver análisis de H. Jenkins y otros).

BRANDING & STORYTELLING
En 2001, BMW decidió romper con el clásico esquema de anuncio publicitario. Contrató a David Fincher (sí, el de, entre otras muchas, “La Red Social”) como productor ejecutivo y le encargó una serie de cortometrajes que una década después el público aún recuerda.

Más tímidamente, Mercedes secundó la idea fichando a Michael Mann para su anuncio “Lucky Star”.

Los dos ejemplos anteriores, a pesar de contener todavía una presencia prominente del producto, conllevan un cambio respecto a todo lo anteriormente visto: aquí el peso recae en la historia, en los valores que transmite.
Son los primeros ejemplos de un nuevo género: los brand films, películas que encarnan los valores de la marca y los muestran a través de un relato.

¿QUÉ SON LAS BRAND MOVIES?
Aunque este término también se aplica a lo que en español, llamamos video institucional, no deben confundirse. Los vídeos institucionales suelen ser publireportajes propagandísticos, mientras que las Brand Movies, tal y como las definimos en este texto, son películas que transmiten unos valores que público y marca comparten.
Este fenómeno se incluye dentro del de la “nueva publicad” o la “comunicación 2.0”. Ejemplos sobresalientes son los de General Electric o el de Levi’s.
La primera, con su apoyo a la investigación y desarrollo tecnológico sostenible, aplicada en múltiples proyectos y campañas. La segunda, con su campaña de apoyo a poblaciones desfavorecidas dentro de Estados Unidos o documentales dedicados a mujeres que “rompen con las normas” y abren nuevos caminos.
Otros ejemplos son los documentales de BMW o, en una línea más desenfadada, la campaña del procesador de Intel “The Chase Film”.

Todos ellos muestran una nueva manera de hacer las cosas y emplean la “experiencia Matrix” (léase, relatos transmedia) para llegar al gran público en lo que podemos calificar como una relación “win-win” entre marcas y consumidores.

El pasado 10 de octubre asistí a una ponencia celebrada en Sitges, dentro del marco de la 44ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.
La sesión estaba promovida por Catalan Films & TV y Filmin, con la colaboración del Media Antena de [...]]]>

El pasado 10 de octubre asistí a una ponencia celebrada en Sitges, dentro del marco de la 44ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.
La sesión estaba promovida por Catalan Films & TV y Filmin, con la colaboración del Media Antena de Catalunya, Filmotech y la propia la organización del festival.


El tema que nos convocaba era de rabiosa actualidad. Hablar cine e Internet es hablar de nuevas pantallas, de nuevos modelos de distribución, explotación y hábitos de consumo, pero también es hacerlo de piratería y globalización.


El evento se dividió en dos partes. En la primera (y tras una introducción de Alex Navarro (director de CF&TV), Jaume Ripoll y Juan Alía, representantes las dos plataformas españolas de VOD (Filmin y Filmutech), expusieron su visión del panorama actual. También intervino Jean-Ives Bloch, CEO de Universciné y director de EuroVOD. (Sus intervenciones aparecen reseñadas más abajo).
La segunda parte contó con la colaboración de Dragoslav Zachariev (EuroVod Project Manager), Maxime Lacour (VOD Network, Bélgica y Managing Director de Universciné Belgium), Harald Baur (VOD Network, Alemania y asesor legal de Arsenal Filmverleih GMBH), Andrew Lowe (VOD Network, Irlanda y Managing Director de Element Pictures). Todos ellos aportaron su particular visión del asunto, enfocada desde sus respectivos cargos y según la idiosincrasia del país en el que operan.


La jornada, según lo previsto, se inició a las 10:00 horas.
Aquí recopilo el contenido de la sesión, que tweeteé yo mismo.
Espero que, a pesar de lo escueto del formato, se capte el fondo y el sentido de la charla.


Internet & Europe: challenges and opportunities for our cinema #sitges Jaume Ripoll de @filmin y Juan Alía de filmotech, moderados x A. Sala


Sala abre con un resumen claro y conciso del estado de las cosas: piratería, hiperinformación y modelos de distribución obsoletos #sitges


Jaume Ripoll: sobre cine y dispositivos. Calidad y variedad en la base del negocio #sitges


Las televisiones pierden poder. Los grandes almacenes también. Tenemos proyectos nacionales que tienen su propio espacio. #sitges


Modelos de negocio en Internet: VOD, SVOD, FVOD, EST #sitges


Ventanas: periodos de explotación flexibles permiten mayor y mejor presencia de las peliculas y acceso más fácil para el espectador #sitges


No se puede consumir todo a la vez. El boom del estreno y la amortización en primer fin de semana ya no funcionan #sitges


#un gran catálogo necesita tratar a las películas con cariño y darles visibilidad #sitges Hacen falta buenas ideas


No hacen falta nuevas start-ups: tenemos medios suficientes, hay que saber utilizarlos #sitges


Toma la palabra Jean-Yves Bloch, CEO de Univerciné y director de EuroVOD. Claro y castellano: la piratería no está sólo en streaming #sitges


Situación en Francia: el dvd sufre, pero se seguirá vendiendo. La descarga definitiva se ha abierto mercado Canal+ Fr ofrecerá svod #sitges


Internet es un sitio salvaje: grandes empresas se adueñan del mercado: en Fr 3 grupos tienen el 90% del mercado #sitges


Long tail model puede funcionar, con tiempo y diversidad, pero hay que construirlo. Grandes compañías no se preocupan de contenidos #sitges


Se necesitan prescriptores que apoyen el cine europeo y la unión de productores y distribuidores para hacer fuerza #sitges


Valor añadido: contenidos adicionales de calidad, tener una voz editorial propia, desarrollar una política coherente con continuidad #sitges


Mensaje de Eurovod: construir federaciôn de plataformas independiente con respeto a la variedad #Sitges no imponer, sino respetar pluralidad


Second round: about cinema & internet. Speakers all around Europe talk about local situation. #Sitges


Social media as a way of reaching your audience. Andrew Lowe, irish distributor #Sitges


Harald Baur, from Arsenal Filmverleih (GER) how to bring all your cataloge to your audience: be online with your own platform #Sitges


Global players have big resources. You must join forces if you want to keep your space. #Sitges Sharing with partners of other countries!


Last year only six spanish films had a commercial release in France! There is a lot work to do, sure. #sitges


J. Ripoll: Tenemos que dotar de prestigio la ventana de Internet como primera plataforma #Sitges


P: Cómo hago para llevar mi obra a EuroVod? #Sitges


R: Contacto con el miembro de EV en mi país, aunque el contrato es común (aunque cada uno tiene su línea editorial) #Sitges


No todo cabe en un portal de Internet. Hay que ofrecer calidad y criterio editorial #Sitges


Turno de preguntas: Nos coordinamos con lentitud, el pago es dificultoso… #sitges


Minimal films: las nuevas plataformas nos enseñan el camino, pero no el negocio #Sitges


El sexo (aunque sea sólo insinuado) aumenta el ratio un 10% #Sitges


Todavía faltan datos para elaborar estrategias de explotación #sitges


Sorry, my friends, low batterie alert. Tweet you later #Sitges


Eso es: me quedé sin batería. La charla continuó, con preguntas y aportaciones por parte de los asistentes y miembros de la mesa, hasta que llegó la hora de concluir la sesión. El tema, sin embargo, sigue abierto.